Photoshop中的色彩混合模式教程

在多年的PS使用过程中,对颜色理论的不断加深,深深认识到颜色理论给PS设计带来的丰富多彩的变化.
但是往往我们一边欣喜的使用着基于颜色理论的图像处理软件,一边在强调色感的重要而去弱化对色彩理论的研究.
　　这到底是所谓的返璞归真还是舍本逐末?
不排除任何伟大的艺术家,都有强烈的色感,但是我想这种直觉,早已经成为了他自己的色彩理论,也是一种多年积淀的爆发.现在是一个数字艺术风行的年代,借助设计软件,已经彻底改变大多数设计师的设计方式了.
我本人先是一个程序员,后才是一个设计师,这让我更多的去思考色彩的关系,数字艺术实现的本质.为了说明理论是如何指导实践的,我先举常见的几个例子,让我们正视一下理论,意识到做设计学习理论是多么的重要.
后面我将来系统讲解下"色彩混合模式"
　　一,素材的使用:
　　从很多网站很容易下到很多PSd的设计素材，这些素材下到后，大多数是黑底的，绝少数会有白底的，有多少人为了做合成效果，费心费力的去抠图，然后做合成，特别是那些半透明和有毛发的地方，采用通道去抠图，CS5版甚至为这一类人专门提供了"调整边缘"的功能.其实素材天生的设计意图就不是那样用的.以下是一个常见的炫光素材:
　　如与下图进行合成
　　应用
"变亮"
的混合模式,很容易就可以完美的合成上去
　　原因呢是因为:
　　变亮的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较亮的颜色作为结果色.
　　黑色比任何颜色都要暗,所以黑色会被任何色替换掉.相反的,如果素材的底部是白色,那就应该用"变暗"的混合模式,
　　变暗的混合模式----是在要混合的两种颜色中,取颜色比较暗的颜色作为结果色.
因为白色比任何色亮,所以会被任何色替换掉.
　　素材之所以绝大多数背景为黑色,原因就在于此.跟做影片合成时的蓝底一样.
　　2,高级锐化
　　锐化可以说是PS的永恒的主题。在PS中内置了很多锐化功能。比如：usm锐化，锐化，锐化边缘，进一步锐化，智能锐化，他们都用在不同的场合，并且都对图片有很多损伤，比较高级的锐化有lab锐化和高反差保留+柔光等.这两种相对来说对原片损伤较小.
　　下面主要说下lab锐化:
　　l
a
b是颜色色彩模式的一种，跟hsb,rgb,cmyk共同构成了PS的整个色彩体系.
他们分别从不同的方向来描述颜色.其中lab是一种理论上的颜色模式.
　　l:代表色彩的亮度.
　　a
b
：
分别代表两个不同方向的颜色矢量。
　　说白了。
a
b
通道是用来记录颜色信息的,
l是记录亮度信息的.而我们去区分一个图片是不是清晰,是依靠亮度差来识别的.而不是靠色相,色值的差.所以如果我们只锐化l通道.这样的话,会最大限度保留原片的颜色信息.如下图:
　　通过
"图像"--"模式"--"lab颜色"
命令把图像转成
lab颜色模式的图像;